「念 電影系 前以為，每天看電影好像很開心，哪知道後來從第一堂課開始就是完全沒看過的電影，而且是從來沒接觸的類型。」 郭政彰 拿著啤酒大笑起來說，「當時可真痛苦，看的不是藝術電影，就是黑白電影，然後怎麼看也看不懂，在黑漆漆的教室裡，總是看沒多久就睡著了，甚至哪時睡著的都沒印象，接著下星期又要應付繳交觀影報告，這樣的日子維持了整整兩年⋯⋯」
從動態電影 回歸平面攝影
兩年後，透過不斷思考，並一直尋找為什麼要這樣看的理由，卻才發現經過這樣的日子，逐步建構出自己的美學概念，以及了解影像視覺的語言，如何在影像中呈現故事與情緒，可說是自己非常重要的學習時間。他說以往還沒進學校前，也與我們一樣經常性的觀看好萊塢電影，熟悉好萊塢講故事的方式，但在學兩年電影後，才慢慢了解原來電影表現是可以這麼多樣性。
而平面拍照這件事情，是因為學習電影的過程中，不可能就直接拿著動態錄影機出去拍攝，所以要先由平面攝影開始，透過一張張的照片去練習分鏡，看要用多少畫面來講訴一個故事，也是這個時候，才開始正式接觸並喜歡上平面攝影。不過平面攝影在學校中只是通論，所以郭政彰花了不少自己的時間與力氣做自我進修與學習。
▲聽說-彭于晏、陳意涵。
郭政彰說若自己的生活與思想美學是建構於電影，那麼平面攝影的美學就是因為拍劇照而能更為完整。他認為雖然許多人認為學習攝影要先了解構圖，但他挺慶幸自己在大學四年中，並沒有特別學習構圖，因為自己的美學概念是由動態電影而來，所以更能跳脫出一些既有框架。而電影有別於平面的動態美學，也不難在他各種作品中看得出來，畫面中總是能感受到「動作」，不論是利用快速瞬間凝結，又或者略帶一些慢快門的模糊動作，其中又以前者的影像類型多了些。
「陽陽」劇照
「陽陽」這齣戲在台灣的評價其實頗為兩極，單就以電影的攝影運鏡手法來看，美籍攝影師包軒鳴在片中大量使用長鏡頭、一鏡到底、手持運鏡的攝影風格。據聞現場光的佈置也相當麻煩，為了維持自然光的感受，許多場景，燈光也僅比實際亮度稍亮一些而已。而這一切都為了去表現陽陽這位女孩的情緒。
可以想見劇照拍攝時，要特別注意並避開動態攝影機的走位，加上光線本來就暗，一方面符合影片風格，又要能找到平面攝影解決慢速快門，卻同時試圖去呈現女孩內心的情緒，其困難度可見一斑。有興趣的讀者可搜尋本片影評中，介紹影片風格與運鏡的部分，或乾脆觀影後對照劇照，頗有另一番趣味。
（當劇照師好像很自由？！工作方式有什麼不同呢？）
劇照師的工作方式
「我的工作是劇照師，對我而言是很棒的工作，因為在拍片現場我們只需要安安靜靜的去觀察我們要的東西，當然每個導演都有自己的特性或導戲的方式，但重點是先做好自己的功課，例如大量、仔細的看劇本，從中找到自己想要的感覺或心中的畫面，並根據劇本事先找一些相關影像的資料，先與導演溝通。」他認為因為電影需要剪接，基本上戲已經分成一段一段在走，而且每場戲花了這麼多時間在錄製，自然是在當下就直接進行劇照拍攝，最能掌握戲劇的精神。
所以用安排的方式拍攝對他而言是相當稀少的狀況，除非是類似「孽子」的宣傳照或是主視覺宣傳海報，這些都是在影片開拍前就已經拍攝完畢，而孽子一片也只有運用在宣傳的影像是利用彩色照片，其他劇照老早就決定採用黑白影像來呈現。
▲雜誌cue-田中千繪。
像這樣事前就對整個作品做好規畫，除了劇照師本身要有完整的理念，也需要事先與團隊溝通。雖然劇照師工作很個人，看來總是是獨來獨往，不受任何人的限制，但最有趣的地方，是你要怎麼樣交一張照片，當它做成海報後，它要有戲感，要能傳達一部戲。當然電影還是個標準的團隊工作，劇照師並不是佔100% 的責任，還需要行銷團隊與導演來決定。所以在拍攝前，郭政彰會先和行銷團隊討論，藉此來確認彼此觀點是否有誤差，也因此能看到彼此眼中的盲點，讓拍攝後的成果，能更符合工作需求。
工作最有趣的地方到底是什麼？
應該是在生活體驗上吧！他在分享「等待飛魚」的經驗時說起「我們在蘭嶼當然太爽了啦！你知道嗎？拍電影最爽的事情，就是可以帶你去一個遙遠又美麗的地方去生活。你看我們自己出去旅行，去日本一個星期、去中國半個月，可是你就是一直走嘛！但是對電影工作人員來說，如果有機會去巴黎拍片，那就是去住了，期間就是要去超級市場買各種生活用品、紅酒、礦泉水、起司⋯⋯」
▲最遙遠的距離-桂綸鎂。
小地方大堅持
早期工作時，是利用底片拍攝，並且需要自己沖洗底片、照片，當時他利用比賽獲得的5萬元獎金，全部用來買LEICA R6以及28mm F2.8、50mm F2、90mm F2三顆鏡頭。雖然當時也有數位相機，但大概只有兩百萬畫素，且價格相當昂貴，加上處理、反應速度極慢，並不符合工作所需。在底片轉到數位的前幾年，郭政彰工作的標準配備是兩個使用傳統底片的單眼相機、三顆定焦鏡頭，加上極少使用的外接閃燈，一個小包包方便移動。直到2005 年，他認為數位系統的品質與速度都足以應付專業需求，在「等待飛魚」一片的劇照拍攝工作中，才首度導入數位系統，可看出他對於記錄媒介的選擇上，是以「可靠」做為主要考量。
▲雜誌FHM-周偉彤。
劇照師另一個不同商業攝影師的地方，是拍攝時要特別注意現場收音問題，雖然只是輕微的快門聲，但在所有錄影團隊靜默無聲時，就顯得特別刺耳。早期只能在演員對白之間的空檔按快門，且越少越好，這樣才能在混音後製過程中，讓後期音效處理時，能簡單的抹除快門異音。2004 年因為工作認識了美國來的劇照師，看到專屬訂製的滅音箱，為了工作順利，他自然也就上網由美國訂購回來，光是本體就約略1000美元，而安裝不同鏡頭的滅音筒又要額外購買，每支大約200美元，算算實在所費不貲。
▲郭政彰拍攝劇照的祕密武器滅音箱。
至於拍攝最重要的光線取決，則盡量採用拍片現場專業燈光師打好的燈光效果來記錄，因為這樣最能符合這部戲想要呈現出的感覺。以他的工作經驗與習慣，絕大多數拍攝後的影像除了微調亮度，其他在拍攝當下就已經完成了，當然偶而還是會有一兩張，因為特殊需要做合成，但畢竟是少之又少的狀況。郭政彰認為對自己而言，劇照的要點在於“Catch the moment”，站對了位置、拍攝下瞬間，這樣就夠了，這樣最能夠呈現戲的本質與氛圍。
（郭政彰在美學經營，可不止是透過電影而已哦！）
電影之外的美學刺激
旅行對我來說是很重要的事情，尤其多看與長見聞，我認為是對自己攝影素養培養與提升是最重要的事情，早在大一我就已經把台灣跑透透了。」大學時期郭政彰曾經為自己下個目標，騎自己的摩托車環島，並且要跑過北、中、南三個橫貫公路，以及跑遍台灣五大離島，當然他也透過朋友，大量釋放希望接到這類邀約的訊息，而且也都很幸運接到都有相關案子，而達到目標。
▲紀錄-蘭嶼。
正是因為太喜歡旅遊，所以利用工作空檔突然前往離島度假也不是太稀奇的事情。他說拍攝「陽陽」這齣戲前一個星期，他一早醒來想到接下來一個月都要拍電影，就默默打包行李到綠島去，在船上才跟助理說接下來五天都不在台北，之後過了幾天才告訴助理，去了綠島，感覺挺過癮、瀟灑的。
▲出版-美好的旅行 林依晨。
劇照之外的工作
若要問劇照師要有什麼條件，郭政彰不只一次的說「熱情」，因為拍攝劇照付出的時間、心力，與獲得的薪水可不盡然成正比的。除了劇照外，他也同時跨足多樣類型的攝影工作，包含性質較為接近的劇場拍攝、戲劇寫真書出版、雜誌專題攝影與影像風格合作、空間攝影、商業攝影，以及自己喜歡的人文紀實與影像創作。從他工作室網站的作品中，不難看出他作品中獨樹一格的「戲味」，每每觀之，總有看了一齣齣動人短片的感覺，在真實與現實的世界中，帶著點幻想與瀟灑的風采，就像他對攝影的理想一般。
▲創作-解放戰地。
郭政彰
畢業於世新大學廣電系電影組，自言以為進學校只要看電影就好，事實上也是如此，只是看了許多連名字都記不住也念不出來的藝術電影後，對影像的美感卻也慢慢深植思想甚至生活中，大學時期因公視紀錄片《流離島影》開拍，其中拍攝綠島原是要找學生作為16mm 攝影助理，他卻對平面特別感興趣，因而自告奮勇要拍攝劇照，由此開始他作為專業劇照師的第一步。
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