本文轉載自：http://www.wretch.cc/blog/KisPlay/1909307
單眼相機的普及,讓攝影的風潮漸漸風行,在街上放眼望去,十個人就有五個人背著單眼相機,喜歡攝影是件好事,拍照記錄自己的生活,家人,朋友,對每個人來說都是很寶貴的,此外,也因為攝影的普及,讓模特兒這個行業瞬間降低了不少門檻,不少女孩被拍久了,也開始慢慢的不再懼怕鏡頭,但當拍攝一段時間之後,有些女孩發覺...
疑?身邊好多朋友都在接外拍,網拍,不過就是弄的漂漂亮亮,擺擺Pose而已,看起來很簡單啊,我也被男朋友或是好朋友拍一陣子了,已經不會怕鏡頭,何不靠這個來賺點外快?
這個想法是好的,賺外快有誰不願意?白花花的銀子可以賺幹嘛不賺,是我我也要賺,但問題來了,當你的專長開始有實質的金錢交易,是不是跟原本你想的一樣簡單?只是拍拍照,擺擺Pose而已嗎?
我還在商業攝影圈的時候,常常會碰到廠商要求我幫忙找模特兒的情況,一定有朋友想,模特兒這麼多,應該不難找吧!
如果你真的這麼想,那就大錯特錯了,撇開廠商的特殊要求,光是要找到一個真的專業的模特兒就是一件非常困難的事情了,不過說到這邊一定有朋友想,那你不會去大間的模特兒經紀公司找模特兒?問題點就在這邊,我接觸過不少大間的模特兒經紀公司,找到的模特兒真的專業嗎?以我自己的經驗來說,我曾經碰過模特兒來拍照,帶著助理,也就是俗稱的保姆,陣仗超大,行李箱好幾箱,還有助理隨時在旁邊側拍記錄工作情況,聽起來是不是很感覺很專業?
錯錯錯!那個模特兒是我碰過最不專業的模特兒,拍攝中狀況不佳就算了,肢體上無法引導的問題也就算了,拍到一半還會轉頭看助理的相機,突如其來的中斷拍攝的節奏,實在是令人相當的不舒服,整場拍攝不管是換裝或是什麼雜七雜八的都慢慢拖,放飯時間到了反而超準時,一個鏡頭剛按下快門,檔案都還沒到電腦就已經嚷嚷要放飯了,這到底是什麼情形?所以大間模特兒公司真的比較好?這倒不一定!
回到現在的攝影狀態,相機普及之後,慢慢出現越來越多的"外拍模特兒",有自信身材好,臉蛋又漂亮的女孩子紛紛踏入這個行業,也慢慢建立起自己的事業線粉絲團或是糖水照粉絲團,這也沒什麼不好,畢竟,一個願打一個願挨,就也沒什麼好討論
令人傻眼的是不少仗著自己有好身材與漂亮臉蛋的女孩,剛踏入"模特兒"圈(其實我不太想稱這個叫模特兒圈,畢竟認真說起,專業程度還是有非常大的差異)在還沒有任何基本的經驗與作品時,便獅子大開口,一般尺度的拍攝價碼從一小時1000到一小時2000都有人開,一天班的拍攝時間開的價碼都跟大公司的模特兒差不多了,有些剛起步的攝影師想找互惠,互相增加作品集的模特兒還會被說,沒錢的不接!
有的時候我真的很想請問一下這些美少女哪裡來的想法開這個價錢?是因為你有36D?150公分的美腿?抑或是臉蛋漂亮的令人窒息?還是因為現在有不少攝影師?(色影師?)醉翁之意不在酒的拍攝?把拍照搞的跟伴遊沒兩樣?如果是這樣的話那也還算價錢公道啦,花個幾小時佯裝這些色影師的漂亮女朋友,讓他們有滿滿的虛榮感也是不錯啦...
更誇張的是每每約完拍攝時間,到了當天放攝影師鳥,或是人到了,不過昨天晚上到夜店狂歡或是夜唱,導致今天宿醉,沒睡飽眼睛腫的這種"模特兒"也是不少,而且據我所知碰到這種情況的可不單單只有外拍團,連一些專業的前輩攝影師也都碰過,這到底是什麼情形?是模特兒的錢真的這麼好賺嗎?反正有自己的粉絲,這場沒接,還有千千萬萬場搶著拍我,所以都不當一回事?我想不是這樣吧!
態度隨隨便便,仗著自己小有名氣,卻不把專業表現出來,你叫認真從事模特兒行業的女孩怎麼辦?比別人多好幾倍的努力,努力提升自己的肢體,認真保養自己的膚質,努力學習當一個真正的模特兒似乎都比不上36D?
所以,在這邊整理了10個建議給想從事模特兒行業的女孩們,我不敢說我在攝影圈有多專業,這僅是我在商業攝影圈不少年內累積出來的經驗,提供給女孩們參考
1.模特兒不只是一個沒有想法的人偶,任憑攝影師擺佈,你必須從肢體上展現你的想法,讓攝影師捕捉你最棒的一面
2.請好好的注意自己的身體狀況,隔天有案子,前一天就不要再熬夜,早點上床休息,睡前盡量少喝水,如果是容易水腫的女孩,請早起一小時準備,喝點咖啡消水腫,盡量讓自己的狀態維持到最好
3.時間!時間!時間!沒什麼好說的,不管是任何行業,時間都是很重要的,有誰會喜歡遲到的人?
4.拿出你的敬業態度,就算今天你是新人,你的態度非常的好,攝影師是會願意慢慢引導你的,反之,如果你的態度隨隨便便,攝影師也會隨便拍,反正你不在意自己的作品,我也不需要幫你注意
5.尊重自己的專業,但也要尊重別人的專業,你可以提出你的想法,但不要用指責的語氣去抱怨,比方跟彩妝師說你這樣化不好看,這樣比較好看,或是跟攝影師說,你這個拍攝角度不好看,這個角度才好看,諸如此類的話語
攝影師取景角度不佳,你可以跟他說,換個角度再拍一張好嗎?我想試試看這個角度,彩妝師化的眼妝你不喜歡,你可以跟她說,我想要多加強一下眼睛的部分,可以幫我一下嗎?換個方式說,會讓拍攝氣氛更加融洽,也更容易拍出好作品
6.隨時隨地充實自己,有的時候照片漂亮可能是運氣好,或是攝影師技術好,把自己提升到就算給家中小朋友拍都可以很漂亮,那你就是一個很棒的模特兒
7.在你沒有任何作品累積之前,不要排斥無酬的互惠模式,不管攝影師拍得如何,只要多拍,你在鏡頭前就會更如魚得水
8.請好好學習化妝技巧與服裝搭配技巧,並不是所有案子都有搭配彩妝造型師
9.注意自己的自身安全,碰到藉故碰觸你身體的攝影師,要勇敢拒絕他,一般外拍的狀況,可以帶著朋友一起參加最好,如果是較知名的攝影公司,現場會有較多工作人員,就比較不會有這種狀況
10.還是要重復一次,態度決定你的專業度!
看到這麼多年輕女孩有自信的勇於在鏡頭前展現自己,其實是一件好事,今天簡單地在這邊分享一些想法,也希望可以幫助到有心想從事模特兒行業的女孩
2012年1月3日 星期二
2011年12月8日 星期四
毛筆刮刀手工修圖的時代
現在越來越強大的PHOTOSHOP似乎無所不能，在全民同P的今天，我們特別找到了三位膠卷極盛時代的後期老師傅，和他們一起懷念一下那些具有代表性的後期技法，以及那個屬於毛筆刮刀的時代。
三位資深技師經驗分享
“那個年頭，修片師是環境設計師、美容美髮師、服裝設計師、燈光造型師的綜合體。
這些都是我們的基本功”。
苦修內功初級技法：修點
膠卷時代的後期修片，通常都要經歷兩個環節：一個是在底片衝出來後直接對負片進行修整——給那些曝光不足的細小“顆粒”或區域加以覆蓋；一個是在片擴印出來後，再用毛筆和刮刀在照片上修整影紋。
無論在哪裡進行修整，修片的初級基本功都一樣——你先得沒完沒了地修點。填塗白點刮掉黑點。你需要練習毛筆的筆法、刀法，掌握墨汁的濃淡。
修片工具：裸露5厘米鉛筆芯的中華牌HB鉛筆，這樣才比較有彈性。
刮刀練功時間：兩個月到四個月
類似於PHOTOSHOP：圖章功能
應對自如中級技法
去臉部斑點、皺紋、修立體輪廓、調勻色調
左圖：照片損毀，有白點白線，人物眼睛無神右圖：修整後
上世紀80年代從照相館拍出的家庭照，人們臉部的那種飽滿光潤成了似乎成了一種時代特色，不是那時候人們和現在人長得不一樣，而是相館拍出的每一張照片都要經過修片師傅對臉部的常規修整。
皺紋及眼袋：在底片上，皺紋的紋理以及眼袋的陰影在是白色的，修片時用鉛筆填充在其中，以減少感光。如果皺紋比較深，就需要在照片上進一步加工，用刮刀進行一層一層的削減。這需要修片師懂得生理結構——稍不留神就會把臉部修腫。
輪廓修整：“胖子變瘦”就是壓暗臉部輪廓，在顴骨鼻樑等處增加立體感；“瘦子變胖”就是就淡化立體感，法令紋笑紋都修的兩邊均勻柔滑，感覺人就胖了。這種技法很像幫人們在照片上化妝，做好了，臉部很立體；經驗不足就會造成影調不均勻。
修片工具：七紫三羊毛筆(紫毫七成，羊毫三成)。兩三厘米長的三角形柯達刮刀——像個紅纓槍一樣，很鋒利也有彈性。這種刀通常是由美國進口，非常珍貴的舶來品，市面上沒賣。老師傅會珍藏下來，傳給徒弟。
練功時間：一年到兩年
類似於PHOTOSHOP：圖章功能、加深減淡工具、磨皮、液化
左圖：換底色前右圖：換底色後
所向披靡高級功力
讓閉上的眼睛睜開、給人物戴帽子換衣服、殘片復原
左圖：無帽子原照中圖：在原照上貼上帽子右圖：最終合成效果
當後期修片功力達到這一步的時候，狀態就像等待挑戰的“獨孤求敗”了，靈活運用各種工具和手法，皆能化腐朽為神奇，空間轉換、時間扭轉無所不能，不斷挑戰“不可思議”的極限。
讓閉上的眼睛睜開：閉眼或者是半閉眼的照片，可以在修片師傅手下重新“開眼”。先在底片上用刮刀把眼睛的輪廓刮出來，包括眼球、眼線。每一刀都是有輕重緩急的——眼線不能死黑一條，要中間深兩邊淺刮出層次感；眼球上面要有高光點，瞳孔要有透明度和圓弧度，像真的眼球一樣。這完全靠師傅的綜合經驗和純熟的手上功夫。修片師傅沒事就要找廢底片練習。
給光頭老人戴帽子：家屬希望將一張過世老人的照片加上一頂帽子。修片師先尋找到適合年齡、季節、氣質、光線、角度以及底片厚度合適的戴帽人物照，把帽子部分剪下拼貼在光頭照片上。翻拍後在底片上將接縫、痕跡修掉，並在照片上修出背景層次，使之完美融合在一起。這種方法也可以進行給顧客加上皮大衣、更換髮型等類似操作。
殘舊照片復原：存放不慎導致照片藥膜爛掉，畫面模糊不清。先對原照進行翻拍，在底片上修掉大的斑點並對嚴重欠缺層次的暗部進行減淡(衣領處，並刮出衣領紋理)；擴印成照片後對照片人物五官面部進行勾勒加強；再次翻拍為底片進行細節修整，最後擴印成複原照片，兩次翻修後照片恢復神采。
修片工具：刮刀、鉛筆、毛筆、修像油、棉花、洋紅色彩
練功時間：三年以上
類似於PHOTOSHOP：圖章功能、加深減淡工具、複製、銳化
左圖：照片污損，人物牙齒不整右圖：修整後
左圖：照片藥膜嚴重損毀，人物五官不清右圖：修整後
後期技法成就的經典照片
1. 1860年時“眼見為實”已不再成為真理了。這幅林肯的照片實際上是在參議員約翰·卡爾霍恩的身體上安了林肯的頭。
2. 在《雷鋒學射擊》這張宣傳照中， 右邊的戰士被後期修掉，毫無痕跡。
寫在最後的話
為做這篇稿子採訪了三位前輩，他們的高超技藝各有精彩，短短篇幅無法盡數呈現。不過我最深的感觸是，在那時侯師傅們的字典裡竟沒有“修不了”的概念，他們在有限的條件下，用不可思議的細緻及創造力製造出奇妙效果，相較於現代科技，他們修過的片子更有一股活生生的、溫暖的氣息。如今這些純手藝的技術似乎已經離我們越來越遠，但那些如傳奇般的效果轉變以及背後的故事，都永遠的凝結在了這些精心修整過的照片中。
三位資深技師經驗分享
“那個年頭，修片師是環境設計師、美容美髮師、服裝設計師、燈光造型師的綜合體。
這些都是我們的基本功”。
苦修內功初級技法：修點
膠卷時代的後期修片，通常都要經歷兩個環節：一個是在底片衝出來後直接對負片進行修整——給那些曝光不足的細小“顆粒”或區域加以覆蓋；一個是在片擴印出來後，再用毛筆和刮刀在照片上修整影紋。
無論在哪裡進行修整，修片的初級基本功都一樣——你先得沒完沒了地修點。填塗白點刮掉黑點。你需要練習毛筆的筆法、刀法，掌握墨汁的濃淡。
修片工具：裸露5厘米鉛筆芯的中華牌HB鉛筆，這樣才比較有彈性。
刮刀練功時間：兩個月到四個月
類似於PHOTOSHOP：圖章功能
應對自如中級技法
去臉部斑點、皺紋、修立體輪廓、調勻色調
上世紀80年代從照相館拍出的家庭照，人們臉部的那種飽滿光潤成了似乎成了一種時代特色，不是那時候人們和現在人長得不一樣，而是相館拍出的每一張照片都要經過修片師傅對臉部的常規修整。
皺紋及眼袋：在底片上，皺紋的紋理以及眼袋的陰影在是白色的，修片時用鉛筆填充在其中，以減少感光。如果皺紋比較深，就需要在照片上進一步加工，用刮刀進行一層一層的削減。這需要修片師懂得生理結構——稍不留神就會把臉部修腫。
輪廓修整：“胖子變瘦”就是壓暗臉部輪廓，在顴骨鼻樑等處增加立體感；“瘦子變胖”就是就淡化立體感，法令紋笑紋都修的兩邊均勻柔滑，感覺人就胖了。這種技法很像幫人們在照片上化妝，做好了，臉部很立體；經驗不足就會造成影調不均勻。
修片工具：七紫三羊毛筆(紫毫七成，羊毫三成)。兩三厘米長的三角形柯達刮刀——像個紅纓槍一樣，很鋒利也有彈性。這種刀通常是由美國進口，非常珍貴的舶來品，市面上沒賣。老師傅會珍藏下來，傳給徒弟。
練功時間：一年到兩年
類似於PHOTOSHOP：圖章功能、加深減淡工具、磨皮、液化
所向披靡高級功力
讓閉上的眼睛睜開、給人物戴帽子換衣服、殘片復原
當後期修片功力達到這一步的時候，狀態就像等待挑戰的“獨孤求敗”了，靈活運用各種工具和手法，皆能化腐朽為神奇，空間轉換、時間扭轉無所不能，不斷挑戰“不可思議”的極限。
讓閉上的眼睛睜開：閉眼或者是半閉眼的照片，可以在修片師傅手下重新“開眼”。先在底片上用刮刀把眼睛的輪廓刮出來，包括眼球、眼線。每一刀都是有輕重緩急的——眼線不能死黑一條，要中間深兩邊淺刮出層次感；眼球上面要有高光點，瞳孔要有透明度和圓弧度，像真的眼球一樣。這完全靠師傅的綜合經驗和純熟的手上功夫。修片師傅沒事就要找廢底片練習。
給光頭老人戴帽子：家屬希望將一張過世老人的照片加上一頂帽子。修片師先尋找到適合年齡、季節、氣質、光線、角度以及底片厚度合適的戴帽人物照，把帽子部分剪下拼貼在光頭照片上。翻拍後在底片上將接縫、痕跡修掉，並在照片上修出背景層次，使之完美融合在一起。這種方法也可以進行給顧客加上皮大衣、更換髮型等類似操作。
殘舊照片復原：存放不慎導致照片藥膜爛掉，畫面模糊不清。先對原照進行翻拍，在底片上修掉大的斑點並對嚴重欠缺層次的暗部進行減淡(衣領處，並刮出衣領紋理)；擴印成照片後對照片人物五官面部進行勾勒加強；再次翻拍為底片進行細節修整，最後擴印成複原照片，兩次翻修後照片恢復神采。
修片工具：刮刀、鉛筆、毛筆、修像油、棉花、洋紅色彩
練功時間：三年以上
類似於PHOTOSHOP：圖章功能、加深減淡工具、複製、銳化
後期技法成就的經典照片
寫在最後的話
為做這篇稿子採訪了三位前輩，他們的高超技藝各有精彩，短短篇幅無法盡數呈現。不過我最深的感觸是，在那時侯師傅們的字典裡竟沒有“修不了”的概念，他們在有限的條件下，用不可思議的細緻及創造力製造出奇妙效果，相較於現代科技，他們修過的片子更有一股活生生的、溫暖的氣息。如今這些純手藝的技術似乎已經離我們越來越遠，但那些如傳奇般的效果轉變以及背後的故事，都永遠的凝結在了這些精心修整過的照片中。
2011年11月28日 星期一
馬格蘭攝影師給年輕攝影師的建議
Advice to young photographers
很多朋友可能不知道馬格蘭，馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）是世界相當知名且具有影響力的攝影經紀公司，成立於1947年，為了忠實呈現第二次世界大戰後的影像紀實而成立。裡頭成員都是在職的專業攝影師，過去有許多卓越的新聞攝影獎得主，都是馬格蘭的成員，也因為成員不超過80位，所以要進入馬格蘭攝影通訊社是更加困難。令人感到驕傲的是，攝影師張乾琦，是台灣唯一馬格蘭攝影通訊社的會員。
轉載這篇文章的初衷，是看見週遭有許多朋友對於以攝影這志向感到困惑，因為希望能夠藉由這篇《馬格蘭攝影師給年輕攝影師的建議》，讓更多朋友對攝影更有信心，也更明確自己的方向。由於長度的關係，文章分切為上下兩篇，如造成不便，請見諒。
ABBAS
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
買雙好鞋，並且……去愛（愛攝影，還是愛別人？）
ALEC SOTH
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won't know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we'd photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去嘗試各種攝影：新聞、時裝、肖像、人體，任何種類。你不會知道是什麼類型的攝影師除非你嘗試過。我大學時期有個暑假做了一個桌面攝影師的助理，他是個再生的基督徒，於是我跟著他每天聽著天主教電台廣播拍攝襪子。在那個夏天我發現自己不適合當影棚攝影師，也不會成為再生基督徒。另一年我為一家郊區報紙工作，那個時候我驚訝地發現自己很喜歡接受拍攝任務。興趣是最重要的。你應該享受這個過程，並且喜歡拍攝的主題。如果你厭倦了，或者不喜歡這個主題，就會在圖片中顯現出來。如果你內心想拍攝小貓，那就去拍攝小貓。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建議多看些文學作品，而盡量少看其他攝影師的作品。每天都要拍攝，哪怕沒有任務或者是錢。拍攝，拍攝，拍攝，這必須成為自己的原則，而不是為了圖片編輯或者是得獎。同時，也要與別人合作，不光是攝影師，還有你尊敬的人。關鍵就是要參與進去！
ALEX WEBB
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因為熱愛而去拍攝，因為那種不得不拍的感覺而去拍攝，為了在過程中得到滿足而拍攝。其他的收穫——別人的讚譽、報酬——這些只有極少數人能夠得到，而且是那麼的短暫。哪怕你在某種程度上獲得了成功，也不可避免地在一段時間之內受到忽視，沒有收入。世上有很多容易的謀生方式，把攝影當作自己的興趣，而不是職業。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan's: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建議……但在我腦子里首先跳出來的是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的話：“保持頭腦清醒， 帶一個電燈泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建議是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up at the very beginning; the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
給你自己五年時間然後看看是不是達到了自己的目標。很多有才華的人在開始的時候就放棄了；舒適的學生生涯之後巨大的黑洞是最大的天才殺手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don't be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn't decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don't care about.
不要去想成為一個職業攝影師。首先你要當一個攝影師，或許之後自然而然就職業了。不要急著靠拍照付房租。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）並不是在學會彈吉他之前就決定當職業音樂人的。他首先熱愛音樂，並且創造了一些美妙的曲子，然後才成了音樂家。在拉里·托維爾（Larry Towell）成為職業攝影師之前，早就成了一個著名的攝影師。去拍攝那些你認為不得不拍的影像，或許這會慢慢把你引向職業的道路。但如果你一開始就想著職業，那你只能拍出自己都不在乎的劣質圖片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It's like poetry in that it's easy enough to make a few rhymes, but that's not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don't try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要覺得攝影很容易。就像寫詩，要寫幾句韻文或許很容易，但那不足以成為好詩。
2）學習攝影，看看大師們是怎麼做的，向他們學習，但不要試圖複製他們的影像。
3）去拍那些你真正關心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍攝你認為你應該拍的東西。
4）用你認為正確的方式去拍，而不要用你認為應該用的方式去拍。
5）願意接受批評，它們有時是有益的，但是要堅持你的核心價值觀。
6）學習和理論有一定的作用，但是你更多地是通過實踐來學到東西。拍攝，拍攝很多很多照片，為之沮喪，然後拍攝更多。磨練你的技術，投入大千世界並且做出回應。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些僅僅顯示出事物表象的照片。你把圖像的各種元素組合在一起的方式就想我們展現了我們未曾見過的東西。更不要忘了，影像中被捕捉下來的瞬間使之在時間的長河裡成了唯一。另外，盡量參加你敬重的攝影師的短訓班，但首先你得搞清楚他們不僅僅是好攝影師，同時也是好老師。拍出好的照片很簡單。創造出很棒的圖片很難。創造出偉大的圖片幾乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don't get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don't rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people's styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don't give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography's limitations, you will go much further.
要享受攝影。嘗試不要去尋找圖像，而要保持開放的心態，讓圖像來刺激你。要帶著目標來拍攝，為了出版一本書，或是舉辦一個展覽，但更重要的是，要為了找到你自己的意見、自己的主題和自己的方式去拍攝。記住你的作品是關於你本人的，而不是你所代表的東西。這是個微妙的平衡，你要學著去把握，當然，別最後去拍自己的腳就行了。
換言之，你要試著把自己的個人經驗轉換成普遍經驗，這確實是有可能的，而且我認為這是任何藝術形式的關鍵訴求……去研讀Michael Schmidt的Waffenruhe一書—— 去研究所有偉大的攝影師並且要喜歡研究他們，從頭開始研讀，去看早期美國攝影師，然後德國的，還有法國的，然後再仔細研讀一下二十世紀60年代採用攝影術的藝術家，比如Rusha等。不要讓自己陷入理論中不可自拔，而要尊重理論。
去讀讀羅伯特·亞當斯（Robert Adams）的攝影理論——實際上，好好研讀羅伯特·亞當斯，你會學到很多東西。去讀文學作品，特別是早期俄國文學、法國文學以及現代美國作品，還有愛爾蘭文學，比如詹姆斯·喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882-1941），遊記類文學作品在描寫和記敘方面與攝影極為接近。不要為了風格而風格。如果你有自己的主題，你也可以採用別人的方式，只要對主題有幫助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已經拍攝過的東西，那麼就採用你自己獨有的方式和風格。而最終你兩樣都會得到，你的意見會自己顯現出來，但這需要時間。去讀讀《How You Look at It》這本書……其中重要的文章會對你有幫助。要保持對自己誠實……比如，到底是當一個攝影師這件事更讓你激動，還是攝影本身？如果是前者，那麼你應該去做演員……如果你真的熱愛攝影，那麼就不要放棄。理解並且享受攝影作為一種獨特的媒體的特性。接受攝影的局限性，在這些局限之內盡量拍攝，然後你可以走得更遠。
DAVID HURN
Don't become a photographer unless its what you have to do. It can't be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想當攝影師，不然不要去做。那不是個簡單的選擇。如果你當了攝影師，你會需要走很多路，所以買一雙好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don't expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年輕的攝影師需要了解攝影技術，但別指望能夠靠拍照謀生。不過他們需要追隨自己的內心。找時間去拍能夠反應他們關注點的主題，不管是大是小。最最重要的是，拍攝清晰的圖像。
ELI REED
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿著相機的時候別想太多理論，也別過分考慮出來的圖像。把自我收起來，然後影像會自己找上你。觀察你周遭如流水般的生活，你得意識到你所拍攝的圖像終將成為你所在的時代的公共歷史。
ELLIOTT ERWITT
Learn the craft (which is not very hard). Carefully study past work of photographers and classic painters. Look and learn from movies. See where you can fit in as a commercial “photographer”. Commercial: meaning working for others and delivering a product on command. But most of all keep your personal photography as your separate hobby. If you are very good and diligent it just may pay off.
學好技術，這並不困難。仔細學習以前攝影師的作品和古典畫作。多看些電影，並從中學習。試著讓自己成為一個“商業攝影師”，我指的是，為別人工作，根據要求拍攝。但更重要的是，把你自己的攝影當作單獨的愛好。如果你做的足夠好並且足夠勤奮，自然會得到回報的。
LISE SARFATI
Read a lot and create your own universe. Learn how to construct and create a series. Do not be impressed by other works. Try to innovate or simply to be yourself.
廣泛地閱讀，創造你自己的體系。學習如何創造及構建作品系列。不要讓別人的作品影響你。試著創新，或者就簡單地做你自己。
MARTINE FRANCK
My advice to photographers is to get out there in the field and take photographs but also if they are students to finish their course, learn as many languages as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden your mind.
我給年輕攝影師的建議是出去拍攝，當然，如果你是學生的話，完成學業。盡可能多學些語言，多看電影，多讀書，去參觀博物館，一句話，開闊你的眼界。
HARRY GRUYAERT
Be yourself, Don't copy anybody.
做你自己，不要模仿任何人。
HIROJI KUBOTA
Study the works of the greatest photographers like Henri Cartier-Bresson and Andre Kertesz. Try to travel to many parts of the world and understand what a diverse world we live in.
學習歷史上偉大攝影師的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特茲。去世界各地旅行，要理解這個世界的多樣性。
JOHN VINK
Don't stop questioning yourself (it'll make you less arrogant). Push. Push, scratch, dig… Push further… And stop when you don't enjoy it anymore… But most of all respect those you photograph…
時時刻刻向自己提問，這樣會讓你不那麼自大。挖掘自己的內心，挖掘，繼續挖掘……如果你不再享受這個過程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍攝的人……
JONAS BENDIKSEN
Throw yourself off a cliff. Figuratively speaking, I mean. Photography is a language. Think about what you want to use it to talk about. What are you interested in? What questions do you want to ask? Then, go for it, and throw yourself into talking about that topic, using photography. Make a body of work about that.
把你自己扔下懸崖——我只是打個比方。攝影是一種語言。想想你要用它來表達什麼。你感興趣但是什麼？你想問些什麼問題？然後你就去用攝影來談論這個話題，去構建一個主體。
LARRY TOWELL
The camera allowed me to share the lives of others, to walk around in their world, to view their horizons. That's when I got excited about photography.
相機讓我能夠分享他人的生活，進入他們的生活，了解他們的內心。那是我對攝影感到興奮是開始。
Be yourself and look outside of yourself.
做你自己，並關心周圍的世界。
MARK POWER
Although there are far more people trying to be photographers than there were in those heady days of 1980, there are also far more opportunities. Gone are the days, thankfully, when a commercial assignment, or even a picture in a newspaper, can damage the chance of gallery representation.
Yet what is clear is that a number of good pictures are no longer enough; today it has to be about ideas, and about the intent of the work. If you have something to say, and even better you have an innovative way of saying it then opportunities are out there.
I sense that photography is concerning itself with real issues again. For some time much of photography seemed to be about itself, and while this was fine, and interesting in some cases, it's not what photography is really good at. Understand this by familiarising yourself with the rich and wonderful history of our medium. Be proud of it, what it has,
and what it can, achieve. Don't try and reinvent the wheel. Be inspired. Try and copy, if you like (because no one can). Find a subject you care about. Something that moves you. Something which stirs your rawest emotions. And then have patience.
雖然比起轟轟烈烈的二十世紀80年代，現在有更多人試圖要做攝影師，現在也有更多的機會。感謝上帝，那種日子一去不復返了，那時拍攝一次商業圖片、甚至在報紙上刊登一副照片就會喪失進入美術館展覽的機會。
但是，現在越來越明確的是，僅僅拍出幾張優秀的照片是不夠的。現在重要的是整體的思路，以及作品的目的。如果你想表達什麼，最好是你能有新穎的方式來表達，這樣的話你就大有機會了。
我感覺現在攝影終於又開始關注現實話題了。有一陣攝影關注的是它本身，當然這也不錯，有時候也很有趣，但這並不是攝影所擅長的。你要去了解攝影豐富而精彩的歷史，以便理解攝影真正擅長什麼。要為攝影已經取得以及還可以取得的成就感到自豪。不要試圖改變這個工具。保持靈感。試著去複制，如果你可以的話，事實上沒有人能複制。尋找你自己關心的主題，那些真正能打動你的東西，那些引起你發自內心的情緒的東西。然後，你要耐心。
MARTIN PARR
Find something you are passionate about, and shoot your way through this obsession with elegance and you will have potential great project.
找到你熱愛的主題，堅持拍攝下去，即使感到困惑也不要停，然後你會獲得潛在的偉大的專題。
MIKHAEL SUBOTZKY
Stick to one project for a long time. And keep working on it through many stages of learning, even if it might feel finished. Its the only way to break through what I think are some vital lessons that need to be learnt about story-telling and how to combine images.
堅持長時間地拍攝一個主題，邊拍邊學，哪怕它似乎可以完成了，也要接著拍。這是唯一的突破方法，從中你可以學到非常重要的一課，那就是如何講故事，以及如何把影像組合在一起。
OLIVIA ARTHUR
My main piece of advice for young photographers who have just come out of college is to get away from the hubs of photography like London and New York. There are so many photographers touting their portfolios round in places like this that people end up fighting to do jobs that are not what they really want, just to make ends meet. It's the kind of environment that doesn't fuel anyone's creativity (well mostly anyway…). My advice: go out and do the things they really want to before getting tied in…if they don't take the risk at the beginning they'll find it much harder to come back and take it later on.
我給年輕攝影師最主要的建議是：畢業之後別去倫敦或者紐約這樣的攝影中心，那兒有那麼多攝影師拿著自己的作品集到處轉，其結果就是大家都很難找到工作，而就算得到了拍攝任務，也未必自己想要拍攝的，他們工作只是為了使收支平衡。在這樣的大環境中，每個人的創造性都很容易被抹殺。我的建議：在被現實生活束縛之前去做自己真正想做的事，如果一開始不冒點險，以後再想回來做自己想做的事就更難了。
PAOLO PELLEGRIN
I believe photography – like many other things one does in life – is the exact expression of who one is at a given moment: every time you compose and release the shutter you give voice to your thoughts and opinions of the world around you. So other than the obvious patience (photography is a complex medium, a voice which requires time to develop) and perseverance and the necessary humility when dealing with others, I would recommend working to become a more developed and informed individual, a more knowledgeable and engaged citizen. This will translate into a deeper more complex understanding of the world around you, and ultimately into a richer and more meaningful photography.
我相信攝影就像一個人會做的其他事一樣，是一個人在特定時刻的自我表達：你每一次構圖、按下快門的過程實際上都表達了你對周遭世界的看法和觀點。所以，除了需要耐心——這是顯而易見的，因為攝影是一種需要時間來參與的複雜的媒體；還有恆心和在和人打交道時必要的謙遜態度，我的建議是要努力成為一個全面的、見多識廣、知識淵博的人，多參與社會活動。這將使你對周遭世界的理解更為深刻和全面，並且最終使你的影像的含義更為豐富而深遠。
PATRICK ZACHMANN
You have to fight for being a photographer! More seriously, my advice for young people is to go to exhibitions, to see books and try to do a personal project which they feel they have a unique approach of it because they are close to the subject and need to express and understand urgently things about it.
Photography has something to do for me, like with Diane Arbus, with oneself through the others and with unconsciousness (sorry for my English: I mean “l'inconscient”) a psychoanalytic approach. I will answer to a third question because it's linked with above: why did you become a photographer? I became a photographer because I don't have memory. It took me quite a long time to understand that trough my personal researches (“Inquest of identity or a Jew in search of his memory”, “Chile. The roads of the memory”, “My father's memory”, etc.), I was looking for the “missing” pictures. Making my book “Inquest of identity”, I found out that my aunt-my father's sister who was a Nazi camp survivor- had at her home a picture of my grand-parents deported and killed in Auschwitz that my father never showed to us. Thanks photography, I met my father's parents that I never knew. That's what I like with photography. It helps me to understand myself and the past through the present.
你得為成為一個攝影師而奮鬥！嚴肅一點說，我給年輕攝影師的建議是，去看各種展覽，多閱讀並去拍攝個人的專題，我指的是對他們自身來說有特殊意義的專題，他們在情感上對這些主題特別接近並且有迫切的表達願望。
像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一樣，對我來說攝影有特別的意義，是通過他人來表達自己、是無意識的——我為我糟糕的英語道歉，我是指“潛意識”、是一個心理過程。我要回答第三個問題因為這與前面兩個是相關的，那就是“我為什麼要成為攝影師？”我當攝影師是因為我沒有記憶，我花了很長時間在我為我的書《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father's memory》等做調查的過程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一個猶太裔的攝影師，這幾個專題應該都是他所做的關於自己的種族的調查，補充一點查到的相關訪談），那時我一直在尋找“失去的”影像。在編寫《Inquest of Identity》這本書的過程中，我發現我的姑姑，也就是我爸爸的姐姐，是一個納粹集中營倖存者，她保留了一張我祖父的照片，我的祖父是奧斯維新集中營的遇難者之一。但我父親從來沒有給我們看過這張照片。感謝攝影，讓我看到了我從未見過的祖父，這就是我熱愛攝影的原因，它使我能夠了解自己，以及通過現實了解過去。
PETER MARLOW
Be yourself, get up early, and don't try too hard, as whatever is trying to come out will come eventually without any effort, learn to trust your instincts and don't think about what others will think or about the process too much . Work hard but enjoy it.
做你自己。早點起床，但別過分用功，因為你想要表達的東西有時候會毫不費力地自己出現。學會相信你的直覺，別老去想別人會怎麼看，也別去想整個過程是怎麼樣的。努力，但是要享受攝影。
STEVE MCCURRY
If you want to be a photographer, you have to photograph. If you look at the photographers' work you admire, you will find that they have found a particular place or subject, and then have dug deep into it, and carved out something that is special. That takes a lot of dedication, passion, and work.
如果你想成為攝影師，那就得去拍攝。如果你仔細看你所欽佩的攝影師的作品，你會發現他們都深入地拍攝了一個特定的地方或者主題，並且從中發現了一些特別的東西。那需要勤奮、激情和努力的工作。
STUART FRANKLIN
Follow your heart and never give up.
跟著感覺走，不要放棄。
SUSAN MEISELAS
Dig in and follow your instincts and trust your curiosity.
深入拍攝，跟著你的直覺走，相信你的好奇心。
THOMAS DWORZAK
Try live something intense, at home, abroad… it does not matter. It has to be passionate. And once you know the basics forget about photography.
認真地去生活，無論是在家鄉還是在國外。必須有激情。一旦你掌握了攝影的基礎，就別去多想攝影的技術等東西。
THOMAS HOEPKER
Avoid all photo schools and courses. Most will give you lofty ideas and twist your mind in one direction. Find your own way to photography, nobody will ask you later if you have a diploma. Visit as many museums as you possibly can. The images you see (painted, drawn, etched or photographed) will stay with you for the rest of your life. They will help you to discover good pictures in real life. Suppress any silly ambitions of becoming a great artist. Being a good photographer is difficult enough.
別去讀任何攝影學校或者課程，那些只會讓你產生大而空的理想並把學員的想法變得千篇一律。你得找到你自己的攝影方式，如果你有了文憑，就沒人會再找你。盡可能多地去參觀博物館，你看到的影像，不管是油畫、素描、蝕刻畫還是攝影，都會伴隨你一生，它們會幫助你在真實生活中發現好的影像。別傻乎乎地想著要當一個偉大的藝術家，做個優秀的攝影師已經夠困難的了。
TRENT PARKE
To photograph what is closest to you and the things that you enjoy and have an interest in. Make the whole process as fun and least difficult as possible.
去拍攝你身邊的、你最享受和最感興趣的事物。讓整個攝影的過程盡可能充滿樂趣、不那麼困難。
－－
馬格蘭 官方網站→請點我
維基百科 - 馬格蘭攝影通訊社→請點我
很多朋友可能不知道馬格蘭，馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）是世界相當知名且具有影響力的攝影經紀公司，成立於1947年，為了忠實呈現第二次世界大戰後的影像紀實而成立。裡頭成員都是在職的專業攝影師，過去有許多卓越的新聞攝影獎得主，都是馬格蘭的成員，也因為成員不超過80位，所以要進入馬格蘭攝影通訊社是更加困難。令人感到驕傲的是，攝影師張乾琦，是台灣唯一馬格蘭攝影通訊社的會員。
馬格蘭網站上的一篇訪談，裡面對每一個攝影師都問了兩個問題：第一次對攝影感到興奮是什麼時候？對年輕攝影師有何建議？在這篇馬格蘭網站訪談中，34位攝影師對此都給出了自己的答案。
轉載這篇文章的初衷，是看見週遭有許多朋友對於以攝影這志向感到困惑，因為希望能夠藉由這篇《馬格蘭攝影師給年輕攝影師的建議》，讓更多朋友對攝影更有信心，也更明確自己的方向。由於長度的關係，文章分切為上下兩篇，如造成不便，請見諒。
ABBAS
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
買雙好鞋，並且……去愛（愛攝影，還是愛別人？）
ALEC SOTH
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won't know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we'd photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去嘗試各種攝影：新聞、時裝、肖像、人體，任何種類。你不會知道是什麼類型的攝影師除非你嘗試過。我大學時期有個暑假做了一個桌面攝影師的助理，他是個再生的基督徒，於是我跟著他每天聽著天主教電台廣播拍攝襪子。在那個夏天我發現自己不適合當影棚攝影師，也不會成為再生基督徒。另一年我為一家郊區報紙工作，那個時候我驚訝地發現自己很喜歡接受拍攝任務。興趣是最重要的。你應該享受這個過程，並且喜歡拍攝的主題。如果你厭倦了，或者不喜歡這個主題，就會在圖片中顯現出來。如果你內心想拍攝小貓，那就去拍攝小貓。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建議多看些文學作品，而盡量少看其他攝影師的作品。每天都要拍攝，哪怕沒有任務或者是錢。拍攝，拍攝，拍攝，這必須成為自己的原則，而不是為了圖片編輯或者是得獎。同時，也要與別人合作，不光是攝影師，還有你尊敬的人。關鍵就是要參與進去！
ALEX WEBB
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因為熱愛而去拍攝，因為那種不得不拍的感覺而去拍攝，為了在過程中得到滿足而拍攝。其他的收穫——別人的讚譽、報酬——這些只有極少數人能夠得到，而且是那麼的短暫。哪怕你在某種程度上獲得了成功，也不可避免地在一段時間之內受到忽視，沒有收入。世上有很多容易的謀生方式，把攝影當作自己的興趣，而不是職業。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan's: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建議……但在我腦子里首先跳出來的是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的話：“保持頭腦清醒， 帶一個電燈泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建議是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up at the very beginning; the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
給你自己五年時間然後看看是不是達到了自己的目標。很多有才華的人在開始的時候就放棄了；舒適的學生生涯之後巨大的黑洞是最大的天才殺手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don't be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn't decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don't care about.
不要去想成為一個職業攝影師。首先你要當一個攝影師，或許之後自然而然就職業了。不要急著靠拍照付房租。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）並不是在學會彈吉他之前就決定當職業音樂人的。他首先熱愛音樂，並且創造了一些美妙的曲子，然後才成了音樂家。在拉里·托維爾（Larry Towell）成為職業攝影師之前，早就成了一個著名的攝影師。去拍攝那些你認為不得不拍的影像，或許這會慢慢把你引向職業的道路。但如果你一開始就想著職業，那你只能拍出自己都不在乎的劣質圖片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It's like poetry in that it's easy enough to make a few rhymes, but that's not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don't try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要覺得攝影很容易。就像寫詩，要寫幾句韻文或許很容易，但那不足以成為好詩。
2）學習攝影，看看大師們是怎麼做的，向他們學習，但不要試圖複製他們的影像。
3）去拍那些你真正關心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍攝你認為你應該拍的東西。
4）用你認為正確的方式去拍，而不要用你認為應該用的方式去拍。
5）願意接受批評，它們有時是有益的，但是要堅持你的核心價值觀。
6）學習和理論有一定的作用，但是你更多地是通過實踐來學到東西。拍攝，拍攝很多很多照片，為之沮喪，然後拍攝更多。磨練你的技術，投入大千世界並且做出回應。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些僅僅顯示出事物表象的照片。你把圖像的各種元素組合在一起的方式就想我們展現了我們未曾見過的東西。更不要忘了，影像中被捕捉下來的瞬間使之在時間的長河裡成了唯一。另外，盡量參加你敬重的攝影師的短訓班，但首先你得搞清楚他們不僅僅是好攝影師，同時也是好老師。拍出好的照片很簡單。創造出很棒的圖片很難。創造出偉大的圖片幾乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don't get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don't rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people's styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don't give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography's limitations, you will go much further.
要享受攝影。嘗試不要去尋找圖像，而要保持開放的心態，讓圖像來刺激你。要帶著目標來拍攝，為了出版一本書，或是舉辦一個展覽，但更重要的是，要為了找到你自己的意見、自己的主題和自己的方式去拍攝。記住你的作品是關於你本人的，而不是你所代表的東西。這是個微妙的平衡，你要學著去把握，當然，別最後去拍自己的腳就行了。
換言之，你要試著把自己的個人經驗轉換成普遍經驗，這確實是有可能的，而且我認為這是任何藝術形式的關鍵訴求……去研讀Michael Schmidt的Waffenruhe一書—— 去研究所有偉大的攝影師並且要喜歡研究他們，從頭開始研讀，去看早期美國攝影師，然後德國的，還有法國的，然後再仔細研讀一下二十世紀60年代採用攝影術的藝術家，比如Rusha等。不要讓自己陷入理論中不可自拔，而要尊重理論。
去讀讀羅伯特·亞當斯（Robert Adams）的攝影理論——實際上，好好研讀羅伯特·亞當斯，你會學到很多東西。去讀文學作品，特別是早期俄國文學、法國文學以及現代美國作品，還有愛爾蘭文學，比如詹姆斯·喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882-1941），遊記類文學作品在描寫和記敘方面與攝影極為接近。不要為了風格而風格。如果你有自己的主題，你也可以採用別人的方式，只要對主題有幫助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已經拍攝過的東西，那麼就採用你自己獨有的方式和風格。而最終你兩樣都會得到，你的意見會自己顯現出來，但這需要時間。去讀讀《How You Look at It》這本書……其中重要的文章會對你有幫助。要保持對自己誠實……比如，到底是當一個攝影師這件事更讓你激動，還是攝影本身？如果是前者，那麼你應該去做演員……如果你真的熱愛攝影，那麼就不要放棄。理解並且享受攝影作為一種獨特的媒體的特性。接受攝影的局限性，在這些局限之內盡量拍攝，然後你可以走得更遠。
DAVID HURN
Don't become a photographer unless its what you have to do. It can't be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想當攝影師，不然不要去做。那不是個簡單的選擇。如果你當了攝影師，你會需要走很多路，所以買一雙好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don't expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年輕的攝影師需要了解攝影技術，但別指望能夠靠拍照謀生。不過他們需要追隨自己的內心。找時間去拍能夠反應他們關注點的主題，不管是大是小。最最重要的是，拍攝清晰的圖像。
ELI REED
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿著相機的時候別想太多理論，也別過分考慮出來的圖像。把自我收起來，然後影像會自己找上你。觀察你周遭如流水般的生活，你得意識到你所拍攝的圖像終將成為你所在的時代的公共歷史。
ELLIOTT ERWITT
Learn the craft (which is not very hard). Carefully study past work of photographers and classic painters. Look and learn from movies. See where you can fit in as a commercial “photographer”. Commercial: meaning working for others and delivering a product on command. But most of all keep your personal photography as your separate hobby. If you are very good and diligent it just may pay off.
學好技術，這並不困難。仔細學習以前攝影師的作品和古典畫作。多看些電影，並從中學習。試著讓自己成為一個“商業攝影師”，我指的是，為別人工作，根據要求拍攝。但更重要的是，把你自己的攝影當作單獨的愛好。如果你做的足夠好並且足夠勤奮，自然會得到回報的。
LISE SARFATI
Read a lot and create your own universe. Learn how to construct and create a series. Do not be impressed by other works. Try to innovate or simply to be yourself.
廣泛地閱讀，創造你自己的體系。學習如何創造及構建作品系列。不要讓別人的作品影響你。試著創新，或者就簡單地做你自己。
MARTINE FRANCK
My advice to photographers is to get out there in the field and take photographs but also if they are students to finish their course, learn as many languages as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden your mind.
我給年輕攝影師的建議是出去拍攝，當然，如果你是學生的話，完成學業。盡可能多學些語言，多看電影，多讀書，去參觀博物館，一句話，開闊你的眼界。
HARRY GRUYAERT
Be yourself, Don't copy anybody.
做你自己，不要模仿任何人。
HIROJI KUBOTA
Study the works of the greatest photographers like Henri Cartier-Bresson and Andre Kertesz. Try to travel to many parts of the world and understand what a diverse world we live in.
學習歷史上偉大攝影師的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特茲。去世界各地旅行，要理解這個世界的多樣性。
JOHN VINK
Don't stop questioning yourself (it'll make you less arrogant). Push. Push, scratch, dig… Push further… And stop when you don't enjoy it anymore… But most of all respect those you photograph…
時時刻刻向自己提問，這樣會讓你不那麼自大。挖掘自己的內心，挖掘，繼續挖掘……如果你不再享受這個過程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍攝的人……
JONAS BENDIKSEN
Throw yourself off a cliff. Figuratively speaking, I mean. Photography is a language. Think about what you want to use it to talk about. What are you interested in? What questions do you want to ask? Then, go for it, and throw yourself into talking about that topic, using photography. Make a body of work about that.
把你自己扔下懸崖——我只是打個比方。攝影是一種語言。想想你要用它來表達什麼。你感興趣但是什麼？你想問些什麼問題？然後你就去用攝影來談論這個話題，去構建一個主體。
LARRY TOWELL
The camera allowed me to share the lives of others, to walk around in their world, to view their horizons. That's when I got excited about photography.
相機讓我能夠分享他人的生活，進入他們的生活，了解他們的內心。那是我對攝影感到興奮是開始。
Be yourself and look outside of yourself.
做你自己，並關心周圍的世界。
MARK POWER
Although there are far more people trying to be photographers than there were in those heady days of 1980, there are also far more opportunities. Gone are the days, thankfully, when a commercial assignment, or even a picture in a newspaper, can damage the chance of gallery representation.
Yet what is clear is that a number of good pictures are no longer enough; today it has to be about ideas, and about the intent of the work. If you have something to say, and even better you have an innovative way of saying it then opportunities are out there.
I sense that photography is concerning itself with real issues again. For some time much of photography seemed to be about itself, and while this was fine, and interesting in some cases, it's not what photography is really good at. Understand this by familiarising yourself with the rich and wonderful history of our medium. Be proud of it, what it has,
and what it can, achieve. Don't try and reinvent the wheel. Be inspired. Try and copy, if you like (because no one can). Find a subject you care about. Something that moves you. Something which stirs your rawest emotions. And then have patience.
雖然比起轟轟烈烈的二十世紀80年代，現在有更多人試圖要做攝影師，現在也有更多的機會。感謝上帝，那種日子一去不復返了，那時拍攝一次商業圖片、甚至在報紙上刊登一副照片就會喪失進入美術館展覽的機會。
但是，現在越來越明確的是，僅僅拍出幾張優秀的照片是不夠的。現在重要的是整體的思路，以及作品的目的。如果你想表達什麼，最好是你能有新穎的方式來表達，這樣的話你就大有機會了。
我感覺現在攝影終於又開始關注現實話題了。有一陣攝影關注的是它本身，當然這也不錯，有時候也很有趣，但這並不是攝影所擅長的。你要去了解攝影豐富而精彩的歷史，以便理解攝影真正擅長什麼。要為攝影已經取得以及還可以取得的成就感到自豪。不要試圖改變這個工具。保持靈感。試著去複制，如果你可以的話，事實上沒有人能複制。尋找你自己關心的主題，那些真正能打動你的東西，那些引起你發自內心的情緒的東西。然後，你要耐心。
MARTIN PARR
Find something you are passionate about, and shoot your way through this obsession with elegance and you will have potential great project.
找到你熱愛的主題，堅持拍攝下去，即使感到困惑也不要停，然後你會獲得潛在的偉大的專題。
MIKHAEL SUBOTZKY
Stick to one project for a long time. And keep working on it through many stages of learning, even if it might feel finished. Its the only way to break through what I think are some vital lessons that need to be learnt about story-telling and how to combine images.
堅持長時間地拍攝一個主題，邊拍邊學，哪怕它似乎可以完成了，也要接著拍。這是唯一的突破方法，從中你可以學到非常重要的一課，那就是如何講故事，以及如何把影像組合在一起。
OLIVIA ARTHUR
My main piece of advice for young photographers who have just come out of college is to get away from the hubs of photography like London and New York. There are so many photographers touting their portfolios round in places like this that people end up fighting to do jobs that are not what they really want, just to make ends meet. It's the kind of environment that doesn't fuel anyone's creativity (well mostly anyway…). My advice: go out and do the things they really want to before getting tied in…if they don't take the risk at the beginning they'll find it much harder to come back and take it later on.
我給年輕攝影師最主要的建議是：畢業之後別去倫敦或者紐約這樣的攝影中心，那兒有那麼多攝影師拿著自己的作品集到處轉，其結果就是大家都很難找到工作，而就算得到了拍攝任務，也未必自己想要拍攝的，他們工作只是為了使收支平衡。在這樣的大環境中，每個人的創造性都很容易被抹殺。我的建議：在被現實生活束縛之前去做自己真正想做的事，如果一開始不冒點險，以後再想回來做自己想做的事就更難了。
PAOLO PELLEGRIN
I believe photography – like many other things one does in life – is the exact expression of who one is at a given moment: every time you compose and release the shutter you give voice to your thoughts and opinions of the world around you. So other than the obvious patience (photography is a complex medium, a voice which requires time to develop) and perseverance and the necessary humility when dealing with others, I would recommend working to become a more developed and informed individual, a more knowledgeable and engaged citizen. This will translate into a deeper more complex understanding of the world around you, and ultimately into a richer and more meaningful photography.
我相信攝影就像一個人會做的其他事一樣，是一個人在特定時刻的自我表達：你每一次構圖、按下快門的過程實際上都表達了你對周遭世界的看法和觀點。所以，除了需要耐心——這是顯而易見的，因為攝影是一種需要時間來參與的複雜的媒體；還有恆心和在和人打交道時必要的謙遜態度，我的建議是要努力成為一個全面的、見多識廣、知識淵博的人，多參與社會活動。這將使你對周遭世界的理解更為深刻和全面，並且最終使你的影像的含義更為豐富而深遠。
PATRICK ZACHMANN
You have to fight for being a photographer! More seriously, my advice for young people is to go to exhibitions, to see books and try to do a personal project which they feel they have a unique approach of it because they are close to the subject and need to express and understand urgently things about it.
Photography has something to do for me, like with Diane Arbus, with oneself through the others and with unconsciousness (sorry for my English: I mean “l'inconscient”) a psychoanalytic approach. I will answer to a third question because it's linked with above: why did you become a photographer? I became a photographer because I don't have memory. It took me quite a long time to understand that trough my personal researches (“Inquest of identity or a Jew in search of his memory”, “Chile. The roads of the memory”, “My father's memory”, etc.), I was looking for the “missing” pictures. Making my book “Inquest of identity”, I found out that my aunt-my father's sister who was a Nazi camp survivor- had at her home a picture of my grand-parents deported and killed in Auschwitz that my father never showed to us. Thanks photography, I met my father's parents that I never knew. That's what I like with photography. It helps me to understand myself and the past through the present.
你得為成為一個攝影師而奮鬥！嚴肅一點說，我給年輕攝影師的建議是，去看各種展覽，多閱讀並去拍攝個人的專題，我指的是對他們自身來說有特殊意義的專題，他們在情感上對這些主題特別接近並且有迫切的表達願望。
像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一樣，對我來說攝影有特別的意義，是通過他人來表達自己、是無意識的——我為我糟糕的英語道歉，我是指“潛意識”、是一個心理過程。我要回答第三個問題因為這與前面兩個是相關的，那就是“我為什麼要成為攝影師？”我當攝影師是因為我沒有記憶，我花了很長時間在我為我的書《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father's memory》等做調查的過程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一個猶太裔的攝影師，這幾個專題應該都是他所做的關於自己的種族的調查，補充一點查到的相關訪談），那時我一直在尋找“失去的”影像。在編寫《Inquest of Identity》這本書的過程中，我發現我的姑姑，也就是我爸爸的姐姐，是一個納粹集中營倖存者，她保留了一張我祖父的照片，我的祖父是奧斯維新集中營的遇難者之一。但我父親從來沒有給我們看過這張照片。感謝攝影，讓我看到了我從未見過的祖父，這就是我熱愛攝影的原因，它使我能夠了解自己，以及通過現實了解過去。
PETER MARLOW
Be yourself, get up early, and don't try too hard, as whatever is trying to come out will come eventually without any effort, learn to trust your instincts and don't think about what others will think or about the process too much . Work hard but enjoy it.
做你自己。早點起床，但別過分用功，因為你想要表達的東西有時候會毫不費力地自己出現。學會相信你的直覺，別老去想別人會怎麼看，也別去想整個過程是怎麼樣的。努力，但是要享受攝影。
STEVE MCCURRY
If you want to be a photographer, you have to photograph. If you look at the photographers' work you admire, you will find that they have found a particular place or subject, and then have dug deep into it, and carved out something that is special. That takes a lot of dedication, passion, and work.
如果你想成為攝影師，那就得去拍攝。如果你仔細看你所欽佩的攝影師的作品，你會發現他們都深入地拍攝了一個特定的地方或者主題，並且從中發現了一些特別的東西。那需要勤奮、激情和努力的工作。
STUART FRANKLIN
Follow your heart and never give up.
跟著感覺走，不要放棄。
SUSAN MEISELAS
Dig in and follow your instincts and trust your curiosity.
深入拍攝，跟著你的直覺走，相信你的好奇心。
THOMAS DWORZAK
Try live something intense, at home, abroad… it does not matter. It has to be passionate. And once you know the basics forget about photography.
認真地去生活，無論是在家鄉還是在國外。必須有激情。一旦你掌握了攝影的基礎，就別去多想攝影的技術等東西。
THOMAS HOEPKER
Avoid all photo schools and courses. Most will give you lofty ideas and twist your mind in one direction. Find your own way to photography, nobody will ask you later if you have a diploma. Visit as many museums as you possibly can. The images you see (painted, drawn, etched or photographed) will stay with you for the rest of your life. They will help you to discover good pictures in real life. Suppress any silly ambitions of becoming a great artist. Being a good photographer is difficult enough.
別去讀任何攝影學校或者課程，那些只會讓你產生大而空的理想並把學員的想法變得千篇一律。你得找到你自己的攝影方式，如果你有了文憑，就沒人會再找你。盡可能多地去參觀博物館，你看到的影像，不管是油畫、素描、蝕刻畫還是攝影，都會伴隨你一生，它們會幫助你在真實生活中發現好的影像。別傻乎乎地想著要當一個偉大的藝術家，做個優秀的攝影師已經夠困難的了。
TRENT PARKE
To photograph what is closest to you and the things that you enjoy and have an interest in. Make the whole process as fun and least difficult as possible.
去拍攝你身邊的、你最享受和最感興趣的事物。讓整個攝影的過程盡可能充滿樂趣、不那麼困難。
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2011年11月23日 星期三
全球最貴照片！ 1.3億台幣天價賣出
王亭云 2011年11月12日 16:48
德國知名景觀攝影家安德瑞亞(Andreas Gursky)，繼經典作品《99分》後，《Rhein II》打破了先前紀錄，以超過430萬美元(約台幣1.3億元)高價賣出，成為史上最貴。（圖／擷取自網路）
記者王亭云／綜合報導
德國知名景觀攝影家安德瑞亞(Andreas Gursky)可說是非常有財運的攝影師，繼經典作品《99分》於2007年成為當時價格最高的攝影作品，日前他的《Rhein II》又打破先前紀錄，以超過430萬美元(約台幣1.3億元)天價賣出，成為史上最貴。
創下最新世界記錄的作品《Rhein II》，是安德瑞亞於1999年所拍攝的，日前在佳士得拍賣會上以433萬8500美元天價成交，打破先前美國知名女攝影師辛蒂(Cindy Sherman)攝於1981年的自拍照《無題#96》，所創下的389萬美元(約台幣1.2億元)「全球最貴照片」紀錄。
安德瑞亞獨具風格的作品，再使他成為最有身價的攝影家，《Rhein II》是他第二張成為全球最貴照片的作品；第一張《99分》在2007年的倫敦蘇富比拍賣會上以335萬美元高價成交，目前位居全球第四貴。
安德瑞亞1955年出生於德國，早在中學畢業前，就掌握商業攝影的技巧，之後接觸到攝影的紀實傳統，也就是一種嚴謹的藝術和沒有任何裝飾的觀察方法，對事物認真客觀的觀察，與商業攝影風格迴異，在此之後，又受到觀念藝術和極簡主義藝術的薰陶。
《99分》所拍攝的是所有物品都只賣99分錢的美國大賣場內部，從照片可看到，井然有序排列的商品對照著高高懸掛的「99分錢」廣告招牌，頗有趣味，五顏六色的色彩更為看似單純的主題增添絕妙風采。
▲創下最新世界記錄的作品《Rhein II》，是安德瑞亞於1999年所拍攝的，日前在佳士得拍賣會上以以433萬8500美元天價成交。
▲安德瑞亞的經典作品《99分》，在2007年的倫敦蘇富比拍賣會上以335萬美元高價成交，目前位居全球第四貴。
德國知名景觀攝影家安德瑞亞(Andreas Gursky)，繼經典作品《99分》後，《Rhein II》打破了先前紀錄，以超過430萬美元(約台幣1.3億元)高價賣出，成為史上最貴。（圖／擷取自網路）
記者王亭云／綜合報導
德國知名景觀攝影家安德瑞亞(Andreas Gursky)可說是非常有財運的攝影師，繼經典作品《99分》於2007年成為當時價格最高的攝影作品，日前他的《Rhein II》又打破先前紀錄，以超過430萬美元(約台幣1.3億元)天價賣出，成為史上最貴。
創下最新世界記錄的作品《Rhein II》，是安德瑞亞於1999年所拍攝的，日前在佳士得拍賣會上以433萬8500美元天價成交，打破先前美國知名女攝影師辛蒂(Cindy Sherman)攝於1981年的自拍照《無題#96》，所創下的389萬美元(約台幣1.2億元)「全球最貴照片」紀錄。
安德瑞亞獨具風格的作品，再使他成為最有身價的攝影家，《Rhein II》是他第二張成為全球最貴照片的作品；第一張《99分》在2007年的倫敦蘇富比拍賣會上以335萬美元高價成交，目前位居全球第四貴。
安德瑞亞1955年出生於德國，早在中學畢業前，就掌握商業攝影的技巧，之後接觸到攝影的紀實傳統，也就是一種嚴謹的藝術和沒有任何裝飾的觀察方法，對事物認真客觀的觀察，與商業攝影風格迴異，在此之後，又受到觀念藝術和極簡主義藝術的薰陶。
《99分》所拍攝的是所有物品都只賣99分錢的美國大賣場內部，從照片可看到，井然有序排列的商品對照著高高懸掛的「99分錢」廣告招牌，頗有趣味，五顏六色的色彩更為看似單純的主題增添絕妙風采。
▲創下最新世界記錄的作品《Rhein II》，是安德瑞亞於1999年所拍攝的，日前在佳士得拍賣會上以以433萬8500美元天價成交。
▲安德瑞亞的經典作品《99分》，在2007年的倫敦蘇富比拍賣會上以335萬美元高價成交，目前位居全球第四貴。
2011年11月18日 星期五
專訪 電影 劇照師 郭政彰， 讓片段凝結於一瞬間
「念 電影系 前以為，每天看電影好像很開心，哪知道後來從第一堂課開始就是完全沒看過的電影，而且是從來沒接觸的類型。」 郭政彰 拿著啤酒大笑起來說，「當時可真痛苦，看的不是藝術電影，就是黑白電影，然後怎麼看也看不懂，在黑漆漆的教室裡，總是看沒多久就睡著了，甚至哪時睡著的都沒印象，接著下星期又要應付繳交觀影報告，這樣的日子維持了整整兩年⋯⋯」
從動態電影 回歸平面攝影
兩年後，透過不斷思考，並一直尋找為什麼要這樣看的理由，卻才發現經過這樣的日子，逐步建構出自己的美學概念，以及了解影像視覺的語言，如何在影像中呈現故事與情緒，可說是自己非常重要的學習時間。他說以往還沒進學校前，也與我們一樣經常性的觀看好萊塢電影，熟悉好萊塢講故事的方式，但在學兩年電影後，才慢慢了解原來電影表現是可以這麼多樣性。
而平面拍照這件事情，是因為學習電影的過程中，不可能就直接拿著動態錄影機出去拍攝，所以要先由平面攝影開始，透過一張張的照片去練習分鏡，看要用多少畫面來講訴一個故事，也是這個時候，才開始正式接觸並喜歡上平面攝影。不過平面攝影在學校中只是通論，所以郭政彰花了不少自己的時間與力氣做自我進修與學習。
▲聽說-彭于晏、陳意涵。
郭政彰說若自己的生活與思想美學是建構於電影，那麼平面攝影的美學就是因為拍劇照而能更為完整。他認為雖然許多人認為學習攝影要先了解構圖，但他挺慶幸自己在大學四年中，並沒有特別學習構圖，因為自己的美學概念是由動態電影而來，所以更能跳脫出一些既有框架。而電影有別於平面的動態美學，也不難在他各種作品中看得出來，畫面中總是能感受到「動作」，不論是利用快速瞬間凝結，又或者略帶一些慢快門的模糊動作，其中又以前者的影像類型多了些。
「陽陽」劇照
「陽陽」這齣戲在台灣的評價其實頗為兩極，單就以電影的攝影運鏡手法來看，美籍攝影師包軒鳴在片中大量使用長鏡頭、一鏡到底、手持運鏡的攝影風格。據聞現場光的佈置也相當麻煩，為了維持自然光的感受，許多場景，燈光也僅比實際亮度稍亮一些而已。而這一切都為了去表現陽陽這位女孩的情緒。
可以想見劇照拍攝時，要特別注意並避開動態攝影機的走位，加上光線本來就暗，一方面符合影片風格，又要能找到平面攝影解決慢速快門，卻同時試圖去呈現女孩內心的情緒，其困難度可見一斑。有興趣的讀者可搜尋本片影評中，介紹影片風格與運鏡的部分，或乾脆觀影後對照劇照，頗有另一番趣味。
（當劇照師好像很自由？！工作方式有什麼不同呢？）
劇照師的工作方式
「我的工作是劇照師，對我而言是很棒的工作，因為在拍片現場我們只需要安安靜靜的去觀察我們要的東西，當然每個導演都有自己的特性或導戲的方式，但重點是先做好自己的功課，例如大量、仔細的看劇本，從中找到自己想要的感覺或心中的畫面，並根據劇本事先找一些相關影像的資料，先與導演溝通。」他認為因為電影需要剪接，基本上戲已經分成一段一段在走，而且每場戲花了這麼多時間在錄製，自然是在當下就直接進行劇照拍攝，最能掌握戲劇的精神。
所以用安排的方式拍攝對他而言是相當稀少的狀況，除非是類似「孽子」的宣傳照或是主視覺宣傳海報，這些都是在影片開拍前就已經拍攝完畢，而孽子一片也只有運用在宣傳的影像是利用彩色照片，其他劇照老早就決定採用黑白影像來呈現。
▲雜誌cue-田中千繪。
像這樣事前就對整個作品做好規畫，除了劇照師本身要有完整的理念，也需要事先與團隊溝通。雖然劇照師工作很個人，看來總是是獨來獨往，不受任何人的限制，但最有趣的地方，是你要怎麼樣交一張照片，當它做成海報後，它要有戲感，要能傳達一部戲。當然電影還是個標準的團隊工作，劇照師並不是佔100% 的責任，還需要行銷團隊與導演來決定。所以在拍攝前，郭政彰會先和行銷團隊討論，藉此來確認彼此觀點是否有誤差，也因此能看到彼此眼中的盲點，讓拍攝後的成果，能更符合工作需求。
工作最有趣的地方到底是什麼？
應該是在生活體驗上吧！他在分享「等待飛魚」的經驗時說起「我們在蘭嶼當然太爽了啦！你知道嗎？拍電影最爽的事情，就是可以帶你去一個遙遠又美麗的地方去生活。你看我們自己出去旅行，去日本一個星期、去中國半個月，可是你就是一直走嘛！但是對電影工作人員來說，如果有機會去巴黎拍片，那就是去住了，期間就是要去超級市場買各種生活用品、紅酒、礦泉水、起司⋯⋯」
▲最遙遠的距離-桂綸鎂。
小地方大堅持
早期工作時，是利用底片拍攝，並且需要自己沖洗底片、照片，當時他利用比賽獲得的5萬元獎金，全部用來買LEICA R6以及28mm F2.8、50mm F2、90mm F2三顆鏡頭。雖然當時也有數位相機，但大概只有兩百萬畫素，且價格相當昂貴，加上處理、反應速度極慢，並不符合工作所需。在底片轉到數位的前幾年，郭政彰工作的標準配備是兩個使用傳統底片的單眼相機、三顆定焦鏡頭，加上極少使用的外接閃燈，一個小包包方便移動。直到2005 年，他認為數位系統的品質與速度都足以應付專業需求，在「等待飛魚」一片的劇照拍攝工作中，才首度導入數位系統，可看出他對於記錄媒介的選擇上，是以「可靠」做為主要考量。
▲雜誌FHM-周偉彤。
劇照師另一個不同商業攝影師的地方，是拍攝時要特別注意現場收音問題，雖然只是輕微的快門聲，但在所有錄影團隊靜默無聲時，就顯得特別刺耳。早期只能在演員對白之間的空檔按快門，且越少越好，這樣才能在混音後製過程中，讓後期音效處理時，能簡單的抹除快門異音。2004 年因為工作認識了美國來的劇照師，看到專屬訂製的滅音箱，為了工作順利，他自然也就上網由美國訂購回來，光是本體就約略1000美元，而安裝不同鏡頭的滅音筒又要額外購買，每支大約200美元，算算實在所費不貲。
▲郭政彰拍攝劇照的祕密武器滅音箱。
至於拍攝最重要的光線取決，則盡量採用拍片現場專業燈光師打好的燈光效果來記錄，因為這樣最能符合這部戲想要呈現出的感覺。以他的工作經驗與習慣，絕大多數拍攝後的影像除了微調亮度，其他在拍攝當下就已經完成了，當然偶而還是會有一兩張，因為特殊需要做合成，但畢竟是少之又少的狀況。郭政彰認為對自己而言，劇照的要點在於“Catch the moment”，站對了位置、拍攝下瞬間，這樣就夠了，這樣最能夠呈現戲的本質與氛圍。
（郭政彰在美學經營，可不止是透過電影而已哦！）
電影之外的美學刺激
旅行對我來說是很重要的事情，尤其多看與長見聞，我認為是對自己攝影素養培養與提升是最重要的事情，早在大一我就已經把台灣跑透透了。」大學時期郭政彰曾經為自己下個目標，騎自己的摩托車環島，並且要跑過北、中、南三個橫貫公路，以及跑遍台灣五大離島，當然他也透過朋友，大量釋放希望接到這類邀約的訊息，而且也都很幸運接到都有相關案子，而達到目標。
▲紀錄-蘭嶼。
正是因為太喜歡旅遊，所以利用工作空檔突然前往離島度假也不是太稀奇的事情。他說拍攝「陽陽」這齣戲前一個星期，他一早醒來想到接下來一個月都要拍電影，就默默打包行李到綠島去，在船上才跟助理說接下來五天都不在台北，之後過了幾天才告訴助理，去了綠島，感覺挺過癮、瀟灑的。
▲出版-美好的旅行 林依晨。
劇照之外的工作
若要問劇照師要有什麼條件，郭政彰不只一次的說「熱情」，因為拍攝劇照付出的時間、心力，與獲得的薪水可不盡然成正比的。除了劇照外，他也同時跨足多樣類型的攝影工作，包含性質較為接近的劇場拍攝、戲劇寫真書出版、雜誌專題攝影與影像風格合作、空間攝影、商業攝影，以及自己喜歡的人文紀實與影像創作。從他工作室網站的作品中，不難看出他作品中獨樹一格的「戲味」，每每觀之，總有看了一齣齣動人短片的感覺，在真實與現實的世界中，帶著點幻想與瀟灑的風采，就像他對攝影的理想一般。
▲創作-解放戰地。
郭政彰
畢業於世新大學廣電系電影組，自言以為進學校只要看電影就好，事實上也是如此，只是看了許多連名字都記不住也念不出來的藝術電影後，對影像的美感卻也慢慢深植思想甚至生活中，大學時期因公視紀錄片《流離島影》開拍，其中拍攝綠島原是要找學生作為16mm 攝影助理，他卻對平面特別感興趣，因而自告奮勇要拍攝劇照，由此開始他作為專業劇照師的第一步。
2011年11月14日 星期一
世上知名度最高照片
超過10億人看過？世上知名度最高照片 就在你眼前！
2011年11月14日 http://www.nownews.com
世界上知名度最高的照片，出自國家地理雜誌攝影師歐里亞之手。(圖／截取自網路)
科技中心／綜合報導
世界上最貴的一張照片為＜萊茵河二＞《Rhein II》，日前以超過約台幣1.3億元天價賣出，創下紀錄，然而你知道世界上知名度最高的照片又是哪張？其實很容易看到，因為答案可能就在你眼前！
每天只要坐在桌前開關電腦，第一個印入你眼簾的視窗是甚麼？沒錯！正是那碧綠山丘與藍天白雲相襯映的畫面。這張照片看似再簡單不過，卻吸引了全球超過１０億的觀眾，凡是使用微軟系統電腦的人，幾乎沒有人沒看過，而這張全球最多人看過的照片名稱為” Bliss”，出自美國《國家地理》攝影師歐里亞（Charles O’rear）之手。
▲世界上最多人看過的照片，正是這張微軟視窗的照片，出自於國家地理雜誌師歐里亞之手。（圖擷取自網路）
歐里亞曾在《國家地理》雜誌擔任攝影長達25年，他的專長為拍攝葡萄酒釀造的照片，足跡遍布美國加州納帕酒鄉和世界其他酒區，由於歐里亞就住在納怕山谷附近，每天都會經過照片裡的那座山丘。1996年１月的某個早上，剛下過雨的青草在陽光照耀下顯得特別青綠，蔚藍天空中飄浮著幾朵白雲，交織成一幅夢幻般的鄉野景致，當時他正驅車前往接女友，職業病使然，他把車停在一旁，把身旁的相機拿出來，喀擦了幾聲，捕捉住當前美景。
據歐里亞表示，他拍完照以後也沒特別關心這張照片，直到有一天他接到經紀公司的來電，告訴他微軟公司想要跟他買照片版權，才知道這張無心插柳的照片＂中大獎＂了，當時他毫無一點心理準備，這張照片後來成為微軟視窗的開關機桌布畫面，據說世界上只少有10億人看過，成為世上認知度最高的照片。
至於賣給微軟的價格，根據和微軟簽訂的保密協議，歐里亞表示不能透露，不過，根據英國《每日郵報》表示：是世界上身價第二高的照片。有趣的是，歐里亞看到自己作品的機會卻不多，原因在於他沒有用微軟，而是使用蘋果的麥金塔電腦。
▲如今山丘草地換成了葡萄園，景致大不相同。（圖擷取自網路）
歐里亞的Bliss照也打響了拍攝地點的知名度，這看起伏有致的山丘其實是葡萄園地，因為90年代，加州納帕區的葡萄藤飽受蟲害侵蝕，酒農們不得不砍掉所有葡萄藤，讓山區地休耕個幾年，還原山丘的真實面貌，歐里亞就是在休耕期間拍攝照片的，如今山丘上滿是葡萄園，和照片上景致有出入，也難怪有人專程到此後大感失望。
2011年11月14日 http://www.nownews.com
科技中心／綜合報導
世界上最貴的一張照片為＜萊茵河二＞《Rhein II》，日前以超過約台幣1.3億元天價賣出，創下紀錄，然而你知道世界上知名度最高的照片又是哪張？其實很容易看到，因為答案可能就在你眼前！
每天只要坐在桌前開關電腦，第一個印入你眼簾的視窗是甚麼？沒錯！正是那碧綠山丘與藍天白雲相襯映的畫面。這張照片看似再簡單不過，卻吸引了全球超過１０億的觀眾，凡是使用微軟系統電腦的人，幾乎沒有人沒看過，而這張全球最多人看過的照片名稱為” Bliss”，出自美國《國家地理》攝影師歐里亞（Charles O’rear）之手。
歐里亞曾在《國家地理》雜誌擔任攝影長達25年，他的專長為拍攝葡萄酒釀造的照片，足跡遍布美國加州納帕酒鄉和世界其他酒區，由於歐里亞就住在納怕山谷附近，每天都會經過照片裡的那座山丘。1996年１月的某個早上，剛下過雨的青草在陽光照耀下顯得特別青綠，蔚藍天空中飄浮著幾朵白雲，交織成一幅夢幻般的鄉野景致，當時他正驅車前往接女友，職業病使然，他把車停在一旁，把身旁的相機拿出來，喀擦了幾聲，捕捉住當前美景。
據歐里亞表示，他拍完照以後也沒特別關心這張照片，直到有一天他接到經紀公司的來電，告訴他微軟公司想要跟他買照片版權，才知道這張無心插柳的照片＂中大獎＂了，當時他毫無一點心理準備，這張照片後來成為微軟視窗的開關機桌布畫面，據說世界上只少有10億人看過，成為世上認知度最高的照片。
至於賣給微軟的價格，根據和微軟簽訂的保密協議，歐里亞表示不能透露，不過，根據英國《每日郵報》表示：是世界上身價第二高的照片。有趣的是，歐里亞看到自己作品的機會卻不多，原因在於他沒有用微軟，而是使用蘋果的麥金塔電腦。
歐里亞的Bliss照也打響了拍攝地點的知名度，這看起伏有致的山丘其實是葡萄園地，因為90年代，加州納帕區的葡萄藤飽受蟲害侵蝕，酒農們不得不砍掉所有葡萄藤，讓山區地休耕個幾年，還原山丘的真實面貌，歐里亞就是在休耕期間拍攝照片的，如今山丘上滿是葡萄園，和照片上景致有出入，也難怪有人專程到此後大感失望。
2011年11月9日 星期三
觀景台啟用 今天來松山機場看飛機
【聯合報╱記者曾懿晴／台北報導】
全台唯一兼顧休閒與賞機的松山機場觀景台，今天早上九點啟用。台北國際航空站副主任倪振仕表示，民眾可把握每日早上九到十二點、傍晚五到七點班機密集起降時段，觀賞鐵鳥英姿。
交通部長毛治國昨天在松機觀景台啟用儀式致詞時表示，國民黨中常委連勝文當年批評松山機場比北韓平壤機場還不如，讓初上任的他深受刺激，下定決心大力改革。他以「七年之病，求三年之艾」形容松山機場如「吃藥」般，去年三月進行整建工程，「要在不同階段給民眾不同驚喜。」
在松山機場觀景台可以飽覽台北景色，有古色古香的圓山飯店、101大樓。
記者盧振昇／攝影
今天的松山機場變身「首都商務機場」，毛治國指出，觀景台所在地原本用來堆放一、二航廈垃圾，整建後，民眾再也不用擠到濱江街的機場跑道盡頭，就能飽覽飛機起降英姿，也創造「台北新話題」。
台北國際航空站指出，觀景台約五百坪大，設有木造座椅、遮雨長廊，提供約一百個座位，可同時容納五百人免費進入。目前開放時間為早上九點到晚間九點。使用人數沒有太多限制，開放後將視人潮評估，若年節、特定假期人潮超過上限，將參考百貨公司人潮管制方法規範。
「觀景台可以創造很多故事。」毛治國表示，一九七八年他赴美深造，與新婚一年的妻子錢瑩瑩分別，在機場看著妻子淚眼送他出國。毛治國回憶，錢瑩瑩赴美後又獨自回台，難忘當時在機場看著妻子帶著孩子、手裡拎著大包小包，外加背著一把長劍（裝飾用）的模樣。
毛治國感性表示，觀景台為每日上演聚散離合的機場增添故事性，建議松山機場官網開放故事照片分享區，讓民眾以觀景台為背景，記錄在機場上演的一幕幕感性故事。
【2011/11/09 聯合報】
全台唯一兼顧休閒與賞機的松山機場觀景台，今天早上九點啟用。台北國際航空站副主任倪振仕表示，民眾可把握每日早上九到十二點、傍晚五到七點班機密集起降時段，觀賞鐵鳥英姿。
交通部長毛治國昨天在松機觀景台啟用儀式致詞時表示，國民黨中常委連勝文當年批評松山機場比北韓平壤機場還不如，讓初上任的他深受刺激，下定決心大力改革。他以「七年之病，求三年之艾」形容松山機場如「吃藥」般，去年三月進行整建工程，「要在不同階段給民眾不同驚喜。」
記者盧振昇／攝影
今天的松山機場變身「首都商務機場」，毛治國指出，觀景台所在地原本用來堆放一、二航廈垃圾，整建後，民眾再也不用擠到濱江街的機場跑道盡頭，就能飽覽飛機起降英姿，也創造「台北新話題」。
台北國際航空站指出，觀景台約五百坪大，設有木造座椅、遮雨長廊，提供約一百個座位，可同時容納五百人免費進入。目前開放時間為早上九點到晚間九點。使用人數沒有太多限制，開放後將視人潮評估，若年節、特定假期人潮超過上限，將參考百貨公司人潮管制方法規範。
「觀景台可以創造很多故事。」毛治國表示，一九七八年他赴美深造，與新婚一年的妻子錢瑩瑩分別，在機場看著妻子淚眼送他出國。毛治國回憶，錢瑩瑩赴美後又獨自回台，難忘當時在機場看著妻子帶著孩子、手裡拎著大包小包，外加背著一把長劍（裝飾用）的模樣。
毛治國感性表示，觀景台為每日上演聚散離合的機場增添故事性，建議松山機場官網開放故事照片分享區，讓民眾以觀景台為背景，記錄在機場上演的一幕幕感性故事。
【2011/11/09 聯合報】
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